lunes, 6 de diciembre de 2010

Skyline


Nos encontramos al frente de uno de éstos productos hechos con la mera intención de entretener, No more. Y la verdad es que lo hace, en la media...bastante bien. Tiene cosas que la hacen relativamente buena, y cosas que la hacen mala a partes iguales.


El ritmo de la película es...bff, no se que decir...Acción hay todo el rato, quizás tanto es así que llega a cansar.

Empieza con una secuencia de acción que pretende quitarnos el hipo, pero que se queda en eso, en una pretensión y luego hacemos una retrospección para conocer un poco al grupo de malos malotes que seguiremos en ésta invasión...vamos, lo típico.


Falta decir, que estamos ante un thriller sci-fi sobre una invasión extraterrestre, ¿que significa ésto?...exacto. Infografía a cascoporro. Y mirando el presupuesto de la película (10 milloncejos $) no me puedo quejar para nada de la calidad de los gráficos, que en algunas ocasiones cantan a ordenador de sobremesa pero que en otras son lo suficientemente aceptables. Si algo se puede reprochar es la física de algunos objetos al volar [Spoiler]véase un F-22 raptor, que cae contra un edificio y parece rebotar completamente para destruir un alien...[Fin Spoiler], cosas como esas, pues la hacen una película un poco...sci-fi, dejemoslo ahí.




Las actuaciones, tanto a mi criterio como al de mi acompañante (love you Esther :) son bastante malas malotas, nada creíbles vamos. Incluso la de mi 'querido' David Zayas no me ha transmitido nada.

El guión de la cinta deja abierta la puerta a la 'reflexión' es decir, no se da una explicación directa del por qué de la invasión, pero si se da subjetivamente; no lo pienso explicar, creo que es más bonito que cada uno tenga su versión.


Y...y...no se de que más hablar, no hay mucho de lo que hablar en ésta cinta. Como ya he dicho es un mero divertimento que para un público medianamente exigente como el de hoy en día no ha funcionado demasiado bien (10 millones de presupuesto y 47 recaudados) no es un fracaso, pero tampoco es un éxito, y viendo la reacción de la gente con la que estaba en la sala, el boca a boca para ésta cinta ha sido muy malo, pero realmente no entiendo el por qué, ya que cumple su función bastante bien.


PD: La comparación con District 9 para mí es inevitable, y me parece ésta ligeramente mejor que la del discípulo de Peter Jackson ;)


Historia y Trama: 1/3.

Guión: 0.5/2.

Interpretaciones: 0/1.

Efectos Especiales: 0.5/1.

Fotografía: 0.5/1.

Dirección: 0.5/1.

Ambientación y BSO: 1/1.


Total: 4/10. Se deja ver, y entretiene a ratos. Para pasar un rato con los amigos no está mal.


Saludos ;)

Muaré G.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

Machete



Creo que ya he comentado en alguna ocasión que...amo a Robert Rodriguez, ¿cierto?, pues eso, ésta critica llega bastante tarde, pero dicen que mejor tarde que nunca, así que...


Antes de seguir, tenemos que definir “Machete” como lo que es...Un 'Spin-Off' gamberro de serie b con ganas, sin pretensiones de ser más que un divertimento original y sangriento, por eso amo tanto a Robert Rodriguez porque no tiene más pretensión que el hacer que nos divirtamos en el cine, lo cual me encanta.


Como ya todos sabemos y estamos hinchados a oír por la red, “Machete” es el largometraje surgido del falso trailer con el mismo nombre mostrado con “Grindhouse” en USA y con “Planet Terror” en el resto del mundo.

¿No sabemos qué es eso del falso trailer? ¿No sabemos lo que es Grindhouse? Ais, que mal estamos...Grindhouse fue un proyecto conjunto realizado en el 2007 por los directores Quentin Tarantino y Robert Rodriguez (Back to Back) en el que pretendían homenajear a los cines 'Grindhouse' (algo así como los cines de verano que teníamos en antaño aquí y que ahora escasean) en los que las condiciones de visionado de las películas eran bastante pésimas, y en los que se exhibían principalmente películas de acción sin más pretensiones que entretener pero que eran simplemente geniales (¡anda mira, como 'Machete'!). Se exhibían dos películas por el precio de una y entre éstas se exhibían trailers de otras producciones. Así que para hacerlo más real, RR y QT llamaron a unos amigotes (Rob Zombie [Werewolf Women of the SS], Edgar Wright [Don't], Eli Roth [Thanksgiving] y el mismísimo Robert Rodriguez [Machete] ) y se marcaron unos cuantos trailers falsos con la intención meramente de hacer más real el concepto de “Grindhouse” en las salas comerciales. No me quiero enrollar más con éste tema...Pero bueno, tal fue la aceptación del trailer de “Machete” que Robert Rodriguez decidió realizar un largometraje con éste. Y aquí vamos.


“Machete” es una excepcional película de acción de Serie B con casquería varia, y que entretiene a cada segundo que pasa el doble que el anterior.

Además cuenta con un reparto de lujo (Danny Trejo, Robert DeNiro, Jeff Fahey, Don Jonson, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, entre muchos otros...)

A lo largo de todo el film podemos ver innumerables escenas super gore de la vieja escuela, CGI, explosiones, tiros, de todo...Con un argumento potente de fondo, argumento vengativo, pero éste no es el fuerte de la película, y no la veáis con la pretensión de encontrar una gran historia o algo similar, porque más bien no. Simplemente relajate y disfruta.


No hay más que decir, las actuaciones lógicamente están a la altura del nombre de sus protagonistas, la fotografía es completamente sobresaliente y de las que a mi me gustan, la banda sonora con ese popurri mexicano y con el 'main theme' es simplemente genial, la dirección es 'Made in Rodriguez', y no mucho más que comentar.

Ésta entrada se ha basado principalmente en el concepto de 'Grindhouse', si, pero es que es un concepto que quiero extender lo máximo posible.


Ha costado 20 millones, y ha recaudado 36, así que nos vemos en “Machete Kill” y en “Machete Kill Again” ;)


Historia y Trama: 1,5/3.

Guión: 1/ 2

Interpretaciones: 1/1.

Efectos Especiales: 0.5/1.

Fotografía: 1/1.

Dirección: 1/1.

Ambientación y BSO: 1/1.


Total: 7/10. 'Serie B made in Rodriguez', acción, humor negro, actuaciones de primera, en “Machete” puedes encontrar todo lo que necesites para pasar una gran tarde de cine.


Saludos!

Muaré G.


martes, 30 de noviembre de 2010

Unstoppable (Imparable)


Uo, uo, uo, cuanto tiempo sin pasar por aquí, si, es triste, siempre digo lo mismo ya que actualizo de mucho en mucho, pero bueno, es lo que...por el momento hay ;)


Ésta vez vamos a hablar del bueno de Denzel Washington y del 'Trekkie' Chris Pine, ya que han protagonizado juntos “Unstoppable” (“Imparable”) del ocasionalmente excepcional Tonny Scott.


No nos engañemos, la película es algo que hemos visto muchas, muchas veces, y tiene el argumento más típico que nos podamos echar a la cara:



Por recortes en la empresa, un experimentado ingeniero de ferrocarriles (Denzel Washington) está a punto de irse a la calle, pero antes conoce al novato (Chris Pine) que lo va a sustituir. Pero todo cambia cuando uno de los trenes lleno de un peligroso combustible empieza a saltarse estaciones a toda velocidad poniendo en peligro la vida de miles de personas.



Bien, una vez leída la sinopsis, vamos haciéndonos una idea en la cabeza sobre lo que nos vamos a encontrar en los cien minutos justitos que dura el film, ¿cierto?...Pues si, eso que tienes en la cabeza es lo que te va a ofrecer, no busques más, nada más, un mero divertimento para pasar el rato que puede incluso llegar a aburrir, no por la falta de acción (aquí no tengo queja, es una película de avance bastante rápido...) sino porque es demasiado previsible, mucho mucho, desde prácticamente la mitad del metraje ya te puedes ir imaginando cual va a ser la conclusión final de Washington, Pine, y compañía (poca).



Tony Scott intenta de manera completamente insuficiente dar profundidad a unos personajes fríos, superficiales y demasiado estereotipados. Eso sí, ni una queja de la forma de interpretar de Washington & Co.

Quizás se podría esperar algo más de la secundaria Rosario Dawson quien ha demostrado en otras producciones lo que puede llegar a dar (véase 'Sin City' o 'Death Proof') pero tampoco se le puede reprochar nada, y si acaso, se le puede achacar al guión más que a la actriz en si.


La acción como he dicho antes empieza de manera muy directa, y es en el ecuador del film cuando se vuelve completamente frenética y como reza el título 'Imparable', aun así dada la gran previsibilidad es también en el ecuador cuando podemos estar demasiado aburridos para disfrutarla.


En conclusión, una película de trenes, acción mucha, guión poco, historia poca, y presupuesto...demasiado.

Comentar como dato curioso, que ha contado con cien millones de presupuesto y a día de hoy, tan solo ha recaudado (en todo el mundo) ciento tres millones.


Historia y Trama: 1/3.

Guión: 0.5/2.

Interpretaciones: 1/1.

Efectos Especiales: 1/1.

Fotografía: 0.5/1.

Dirección: 0.5/1.

Ambientación y BSO: 1/1.


Total: 5,5/10. Entretiene en la media, no es una gran película, y en comparación con la anterior de Tony Scott (“Asalto al Pelham 123”) muy inferior.


Un Saludo (:

Muaré G.



miércoles, 15 de septiembre de 2010

Generación X


Bien, la entrada de hoy no es para añadir una nueva reseña de las mías, la entrada de hoy es para añadir al archivo del blog, y daros a conocer algo a lo que Variety ha denominado "Generación X".
Y es que al parecer la nueva generación de productoras españolas, van a hacer cine no-español. ¿Cómo? ¿Qué?...Aquí tenéis el artículo (click), disfrutad de la lectura, ya que es muy interesante.

Un saludo.
Muaré G.

PD: Lo de la imagen con el hongo nuclear es una... metáfora.

EDITO: Había puesto mal el enlace al artículo, ya está corregido, disculpad las molestias ;)


domingo, 5 de septiembre de 2010

The Box



Tanto para tan poco. Esa es la primera frase que se me vino a la mente al acabar la película,

Con ésto no digo ni mucho menos que esté mal -de hecho me ha gustado bastante- sino que el metraje excede el 'límite' de tiempo para contar algo, y le sobran unos quince o veinte minutos que pueden hacer que el espectador se desespere.


Richard Kelly, director de la maravillosa 'Donnie Darko' -de la que algún día haré crítica-. Ha vuelto a hacer otra gran película, con un trasfondo y un mensaje social muy contundente pero con un final demasiado previsible.


En el ecuador del film, podríamos considerar que hay un cambio de género, desde un thriller-raro, durante la primera hora; hasta un producto de ciencia ficción-psicológico.


Las actuaciones son muy sólidas, empezando por la de Cameron Diaz que siempre me ha gustado, y realmente aquí borda su papel. Siguiendo por James Marsden, que hace una actuación muy buena interpretando al marido de Diaz. Y terminando por Frank Langella que fríamente -como es debido en ésta ocasión- interpreta a Arlington Steward,


La fotografía en mi opinión no es demasiado apropiada para ésta película que está ubicada entre los años 70 y 90 -creo que dicen el año en concreto pero no lo recuerdo-. Pero bueno, no tengo queja de la fotografía ya que es cálida y luminosa, justo como a mí me gusta. Aunque como digo, no la veo muy apropiada.


No mucho más que decir, se usa infografía en alguna ocasión, y verdaderamente no es un puto reseñable en la película. Puntuación:


Historia y Trama: 2/3.

Guión: 1 /2.

Interpretaciones: 1/1.

Efectos Especiales: 0.5/1.

Fotografía: 0.5/1.

Dirección: 1/1.

Ambientación y BSO: 1/1.


Total: 7/10. Buena película con gran valor artístico, no apta para el gran publico.


Saludos.

Muaré G.


viernes, 3 de septiembre de 2010

Predators


3 de Septiembre, comienza la nueva temporada.

Se que he tenido esto MUY abandonado, lo siento, pero el verano...es el verano.


Comenzamos con 'Predators' una secuela bastante digna de 'Predator' (1987) de John McTiernan.

'Predators' ha sido ¿amada? y odiada a partes más o menos iguales. Y lo cierto es que mi primera impresión al salir del cine no fue nada buena, incluso durante sus mas o menos, 115 minutos de metraje me pude aburrir hacia el final.

La película comienza de una manera bastante brillante, atrapándote en la historia que estás viendo, su fallo está quizás en su excesiva larga duración, en su final mas que previsible, o en el quiero y no puedo de las sub-tramas que se intentan crear.

Tiene partes muy buenas, todo sea dicho, pero otras que desconcertan completamente como el cameo mas que innecesario de Laurence Fishburne (hablando de cameos, GRÁNDE Trejo.)

Los efectos especiales/maquillaje a cargo de la gran KNB, Greg Nicotero, eres un artista.

Un casting bastante mal elegido. Adrien Brody no pega ni clavandole chinchetas, y hacia el final deja ver su inexperiencia en éste género, va con el ritmo de la película, conforme avanza, empeora. De las demás actuaciones no tengo queja alguna, son bastante buenas, excepto Fishburne que tampoco me hace mucho tilín aquí, por el papel supongo.


Y, nada más que añadir.


Historia y Trama: 1/3.

Guión: 0,5/2.

Interpretaciones: 0,5/1.

Efectos Especiales: 1/1.

Fotografía: 1/1.

Dirección: 1/1.

Ambientación y BSO: 1/1.


Total: 6/10. Se deja ver y entretiene a ratos.


Saludos.

Muaré G.


domingo, 2 de mayo de 2010

Iron Man 2


Cuanto daño ha hecho “El Caballero Oscuro”, aquella secuela de “Batman Begins” del tito Christopher Nolan y que es una de las mejores secuelas de la historia. Dicho esto:


Iron Man 2; la tarea de Jon Favreau no era fácil, hizo una primera parte realmente grandiosa, en gran parte gracias al carisma de Robert Downey Jr.
Superar a una primera parte no siempre es fácil, y pocos lo consiguen; y Jon Favreau consigue alcanzar la primera.
En acción ésta es superior; los efectos especiales tales como, la infografía en general, los efectos visuales, FX’s y demás superan con creces la cantidad y la calidad de la primera parte. A pesar de que tarda unos cuarenta minutos aproximados en arrancar la acción.


Que realmente y jodidamente grande es Robert Downey. El colega tiene un carisma como pocos, realmente considero que no se supera a si mismo en ésta secuela, pero no se queda ni mucho menos atrás.
Desconozco el por qué de cambiar a Terrence Howard por Don Cheadle, una de las cosas que mas me fastidian en esta industria es que cambien un actor por otro y nos quieran tomar por tontos (salvo causas de fuerza mayor, como fallecimiento); si no puedes tener un actor por motivos presupuestarios repitiendo personaje, cambia al personaje. Y encima para colmo en el doblaje español (desconozco los demás) le han puesto a Don Cheadle la voz del doblador de Terrence en la primera parte. Edito: Ha sido por temas de Money, Money…
Por cierto, si alguien de la industria me lee…Por favor, dejen de darle trabajo a esa señorita llamada Scarlett Johanson y dénselo a actrices que realmente sepan actuar y no sean unas sosas, que si, que alegra los ojos, pero que sosa es la chica, leñe…



En fin, a decir verdad no tengo excesivas ganas de escribir, por lo tanto, aquí dejo la conclusión:


Iguala a la primera parte pero no la supera, mas acción y mas diálogos. Hablan múltiples personajes a la vez y es un poco liante. En algunos momentos se hace pesada.
El final es algo precipitado, es decir, así de repente ya nos encontramos en las batallas finales, y en todas esas cosas típicas de estas películas y que no quiero ‘spoilerear’.


Por cierto, al final de los créditos hay una escena de iniciación a la futura “Thor” también de Marvel y que esta siendo rodada en estos momentos si no me equivoco. Pero no merece esperar los 10 minutos de créditos para verla. Yo si me he quedado, como siempre, haya o no escena.


Nota Final; 7.5/10.


Saludos Lectores ;)
Muaré González Guijarro.

viernes, 16 de abril de 2010

Alice in Wonderland



-Alicia, llegas tarde al té, ¡traviesa!...Tim Burton en todo su esplendor. De un conjunto de doscientos millones de dólares, la gran imaginación del cineasta Tim Burton, y sumando una historia con infinitas posibilidades, ¿Qué podía salir?...¡Una maravilla! (Vaya, nunca mejor dicho).


“Alicia en el País de las Maravillas”; una extrovertida historia bien explotada en film.

Mia Wasikowska (Alicia), además de preciosa, grandiosa actriz. Antes de ver la película creía que iba a ser la que no encajara en el reparto, en el trailer no la veía demasiado ‘compinchada’ con los demás; pero finalmente no ha sido así, encaja a la perfección además de que destila una gran química en pantalla con los demás, en especial con el sombrerero.

Johnny Depp (El Sombrerero Loco), ya he llegado a un punto en el que creo que Depp no se puede superar así mismo, me sigue impresionando como el primer día con sus actuaciones, y en éste caso no iba a ser menos. Como siempre el dúo Burton + Depp, da un gran resultado, no se como se las arreglan pero Depp siempre se adapta de una manera grandiosa a los papeles que Tim Burton le brinda.

Helena Bonham Carter (La Reina Roja), maravillosa caracterización para la actriz, el papel de ‘mala’ nunca sienta bien, y de nuevo, en este caso no iba a ser menos. Para mí Helena no ha terminado de encajar del todo bien en éste papel, a pesar de que es una grandiosa actriz, por supuesto, pero no he visto su actuación demasiado acertada, quizás es por el aspecto (no físico) que se le ha dado de ‘infantiloide’ al personaje (lo cual no se lo achaco a ella, claro).

Anne Hathaway (La Reina Blanca), la verdad es que está chica nunca me ha gustado como actriz, en esta ocasión el papel le va como anillo al dedo y se adapta muy bien, tiene un toque muy ‘finolis’ que Hathaway sabe favorecer, amoldándose perfectamente a lo que el papel requería.


Visualmente ésta película es una sincera maravilla. El diseño de personajes es muy bueno, siendo sobre todo originales, de los múltiples personajes que componen el “sub-mundo”, los únicos que no me han gustado han sido los ‘Hermanos Tweedle’, la cara capturada con el ‘motion capture’ no se adapta demasiado bien a la cabeza impuesta después en post-producción, quedando un poco irreal. El otro personaje que no me ha gustado en exceso ha sido ‘La Reina Blanca’ no se, me ha parecido demasiado normal, normal en exceso, demasiado corriente…


La Banda Sonora, compuesta por el GRAN Danny Elfman consigue integrarnos completamente en ese mundo fantástico al que Burton ha pretendido (y conseguido con gran acierto) llevarnos. Queda perfectamente integrada, un ‘track’ instrumental que suena durante todo el metraje, y que es realmente maravilloso.


Lo cierto es que no hay mucho mas que comentar. El guion es un poco lento a ratos, pero en general se hace corta. Es sin duda una gran película, la mejor que he visto en estrenos en lo que llevamos de año. Tim Burton sigue haciendo grandes obras maestras, y hasta que me demuestre que no merece estar ahí, seguirá en el tercer puesto de mis directores favoritos. Recomendada en 3D.


Nota Final: 7.5/10.


Un Gran Saludo!

Muaré González Guijarro.

martes, 6 de abril de 2010

El libro de Eli



“El libro de Eli” una épica ‘road movie’, por meterla dentro de algún genero en particular. Básicamente podría copiar la crítica que hice hace unas semanas de “The Road” cambiando algunas palabras…Película post-apocalíptica vendida como acción.

Bien, la película en sí no está del todo mal, técnicamente es muy buena, con una fotografía muy apropiada; fría con predominio de tonalidades amarillentas-ocre. La dirección de los Hermanos Hughes cumple bien su función sin destacar notablemente, tiene algunos planos un tanto extraños, y que no me han gustado en exceso, pero bueno, pasable. Si hablamos de la parte artística de la película, nos encontramos con un gran iceberg. ¿Por qué digo esto?, porque para gustos los colores. A mí en el aspecto artístico me ha parecido bastante buena. La historia es algo muy visto ya a estas alturas, pero se ha sabido tratar con la suficiente innovación, que hace que mantengamos el interés hasta un cierto punto mas allá del ecuador del film, llegado a ese punto, el final es completamente previsible y quizás demasiado flojo, un final que no está a la altura del principio. Eso sí, tiene un gran epílogo final que es una relativa maravilla. No hay demasiado mas que contar, la actuación de Denzel Washington, a la altura de cómo nos tiene acostumbrados, soberbia y emotiva y que realmente transmite mucho del personaje.

Sin mas que añadir, una película muy a lo ‘Mad Max’, con pequeños tintes de acción, (se ven todos en el trailer, no hay mas…) con un ritmo un poco lento, y con un final que no está a la altura de la primera parte del metraje.

Quisiese acabar citando a otro crítico de cine, con una frase que describe bastante bien la película:


"Canaliza ecos del spaghetti western en un tono solemne que deviene algo extenuante, pero obtiene logros de mención en la ocasional exuberancia de sus formas" (Jordi Costa: Diario El País)


Nota Final: 8.5/10.



Un Cordial Saludo.

Muaré González Guijarro.

lunes, 5 de abril de 2010

Clash of the Titans



¡Soltad al Kraken!...”Furia de Titanes”, una película de acción en la media que me ha resultado bastante mejor de lo que esperaba. Me ha parecido un film bastante bueno que consigue mantener al espectador en vilo hasta el final, no dejando decaer la acción un tiempo excesivo. No todo es bueno, hay cosas como las caracterizaciones de los dioses que no me han agradado mucho; ¿armaduras?, no gracias…Esperaba unos Dioses algo mas imponentes y no tan cercanos al humano. Nadie ha visto (si es que existe/existen) a ‘Dios’ por lo tanto, cada uno con su película aporta su visión particular; y yo no comparto ésta (mas bien ninguna) pero en la ficción hubiese optado por algo mas (como ya he dicho) imponente.

El metraje está lleno de criaturas mitológicas muy bien creadas/adaptadas, con una imaginación sobresaliente, y un maquillaje e infografía muy correctos; las criaturas son espléndidas, destacando las brujas, y siendo la peor caracterizada/creada/adaptada la ‘Medusa’ y mas que nada por el aspecto tan parecido al de un humano, y por no haber respetado la física del movimiento de una serpiente.

Por lo demás, no tengo mucho que reprochar, la ambientación es muy buena consiguiendo que nos metamos de lleno en aquel mundo de la antigüedad, con unos escenarios y exteriores muy bien construidos y diseñados (en el caso de los exteriores, muy bien buscados).

La banda sonora está muy presente durante toda la película, con un track muy bien creado y siendo muy apropiado para las escenas en las que sonaba.

El montaje de sonido es impecable, estando los bajos muy presentes en las batallas y haciendo que las butacas tiemblen (sobre todo con el Kraken) lo cual en éstas películas ayuda a que el espectador se sumerja aun mas en la acción.


Resumiendo, una buena película de acción fantástica, que consigue enganchar al espectador gracias al buen ritmo del guión, tiene toquecillos de humor negro (escasos, pero los hay) con unas buenas criaturas, una buena infografía, buen maquillaje, buenos decorados y exteriores, y poco mas que decir. La recomiendo.


Falta decir que no la he visto en 3D ya que fue concebida en formato normal y la reconversión a 3D ha sido simplemente una maniobra sacacuartos de la productora, pero no aporta nada a la película en ese formato.


Nota Final: 7/10.



Un Gran Saludo.

Muaré González Guijarro.


domingo, 28 de marzo de 2010

Coach Carter


Lo prometido es deuda, y aunque tarde; he aquí la crítica de “Entrenador Carter”:


-Personajes y Actuación:

Grandioso Samuel L. Jackson, una tremenda actuación durante los ciento treinta y seis minutos de metraje, sólida y seria, sobre todo seria, lo que el papel requería cumplido con creces. El personaje de Ken Carter, hubiese sido difícil para cualquier actor, pero a Samuel le encaja como anillo al dedo. El equipo de jugadores prefiero comentarlo en general, ya que todos hacen cosas parecidas. Los personajes del grupo están muy bien construidos, tras cada uno hay una historia diferente, chicos marginales, con unas notas desastrosas y solo concentrados en el baloncesto, y ni eso, ya que en la anterior temporada tan solo ganaron cuatro partidos. Muy buenas actuaciones, muy adecuadas sin hacer mención especial a ninguna. 2 de 2.


-Fotografía:

He de reconocer y por todos es sabido (supongo) que uno no ve igual una película en su ‘Home Cinema’ que en el salón de actos de su instituto como es el caso de ésta, hay muchos factores que condicionan la evaluación de una fotografía (luminosidad del proyector, tipo de lacado de la pantalla, reflejos, iluminación en la sala…) y dadas las condiciones en las que fue visionada por mí (ahí lo dejo) le voy a dar la mitad. 1 de 2.


-Ambientación:

La verdad muy buena. La película está basada en hechos reales, ocurridos en 1999, sin embargo no se ha ambientado en esa época sino en el presente de cuando fue rodada (2004) por lo tanto, la tarea no era difícil. Instituto, vestuarios, gimnasio y poco más, son los escenarios que usa la película. 1 de 2.

-Guión y Dirección:

El ritmo del guión es bastante bueno, bajando hacia el ecuador de la película y llegando a ser un poco desesperante al final. Final totalmente previsible. Los diálogos son modernos y atractivos y las pequeñas subtramas/historias que cada personaje nos muestra hacen mantener al espectador el interés hasta el final. Final que yo hubiese adelantado unos 10/15 minutos.

La dirección es normal, con la cámara fija y móvil a partes iguales cuando se requiere; y con unos planos también bastante normales sin destacar ninguno. 1.5 de 2.


Historia y BSO:

Historia basada en hechos reales, y cuanto menos interesante. No creo que todo se haya tomado al pie de los hechos y si ha sido así, simplemente ¡bravo!.

La Banda Sonora es algo bastante presente en ésta película, con canciones modernas y actuales (en el año de estreno), mostrándonos un ‘track’ muy variado con canciones instrumentales que dan fondo a las escenas y canciones ‘reguettoneras’ y ‘cañeras’ para las escenas que lo requieren (véase la parte de la fiesta a mitad de película). 1.5 de 2.


Nota Final: 7/10.


Salud y Días ;-)

Muaré González Guijarro.

martes, 23 de febrero de 2010

How I Met Your Mother (Temporadas 1-3)

“Como conocí a vuestra madre”, que gran serie. Como aún no está terminada (la serie) esta crítica va a ser de las tres primeras temporadas, cuando acabe la sexta publicaré la siguiente. Ésta crítica me va a costar…Es una de mis series favoritas, pero he de ser objetivo en mis críticas, y en el apartado técnico hay veces que deja un poco que desear, en el artístico es una autentica maravilla. Y allá vamos:


-Personajes y Actuación:

·Ted Mosby, interpretado por Josh Radnor; un chaval con la crisis de los treinta, el agobio de verse sin mujer y sin demasiados planes de futuro, es el protagonista de la serie ya que esta contando a sus hijos (desde el futuro) la larga (y tan larga, que van ya cinco temporadas) de cómo conoció a la madre de éstos. El personaje lo cierto es que es muy bueno, tiene puntazos realmente graciosos, pero a veces se hace un poco pesado. En cuando a la actuación por parte de Josh Radnor, es perfecta, el papel le va como anillo al dedo.

·Marshall Erikssen, interpretado por Jason Segel; es quizás el personaje mas vacío y pasable de entre todos los principales, tiene una actitud de niño pequeño e inocente, que cambia constantemente a adulto maduro, chapó por la actuación de Jason Segel ya que imagino que interpretar algo así no debe ser algo excesivamente facil.

·Lily Aldrin, interpretada por Alyson Hannigan; es la mujer del mencionado un poco mas arriba, y digo lo mismo que de su novio/marido/prometido, actitud infantilona e inocente que moldea a gusto suyo (del guión mas bien, claro), en el grupo de protagonistas, para mí es la que peor actúa, no quiero decir que lo haga mal, sino que de entre los cinco, Alyson es la que “peor” lo hace. Sinceramente, es un personaje que a veces consigue desesperarme de lo lindo con su actitud…

·Robin Scherbatsky, interpretada por Cobie Smulder; canadiense con miedo al compromiso, esa es la definición del personaje, no hay mas. Gran actuación de Cobie, muy buen personaje que esta muy presente en las tres temporadas de las que estoy haciendo la crítica.

Y al fin, llegamos al majestuoso, al increíble, al grandioso Barnabus Stinson.

·Barney Stinson, interpretado por el gran Neil Patrick Harris; uno de los mejores personajes que se han creado en toda la historia de la televisión para una serie, adicto al sexo, trajeado y mujeriego es su definición, sus frases legendarias siempre serán recordadas: -¡Suit Up! (Ponte traje), -¡Legen …Wait for it … Dary! ¡Legendary! (Legendario), y muchísimas mas, que nunca serán olvidadas, al menos por un servidor, Neil hace una actuación realmente diosal, el personaje le va perfecto, son una especie de complemento, tremenda fusión, la serie sin él no sería para nada lo mismo, él y Josh Radnor (Ted) son insustituibles, tremendo Neil Patrick.

2/2.

-Fotografía:


Salvo contadas excepciones, la fotografía es cálida, la mayoría de las escenas son interiores con una fotografía luminosa y cálida. Sin embargo, hay algunas escenas exteriores y nocturnas, con fotografía fría (tambien cálida, of course) e iluminación, bajo mi punto de vista, insuficiente, un poco de luminosidad a esos nocturnos, por favor… Pero bueno, ya digo, son excepciones contadas ya que casi todo es en interior. 1.7/2.


-Montaje:


Uno de los puntos (el mas, me atrevería a decir) flacos de la serie, cuando dos personajes están hablando en la mesa del bar, pongamos por ejemplo, Ted y Robin, manteniendo una conversación en primer plano y entre ellos, los demás de la mesa, Barney y Lilly, mantienen otra conversación a parte de la ya dicha, mueven los labios, pero no se les oye lo mas mínimo, nada, ni un chismorreo ni nada, sin embargo si oímos el ruido de fondo del bar, y esto es realmente común en esta serie, y bajo mi punto de vista, lo veo un grandísimo fallo garrafal.

1/2.

-Guión y Dirección:


Guión: Las tres primeros temporadas en este aspecto son geniales. Una mezcla excitante de humor y amor. Buenas historias para los capítulos con la siempre trama principal de fondo, con Barney haciendo siempre de las suyas, y no perdiendo fuelle en ningún capítulo.

Dirección: Le atribuyo algunos errores, como el ya mencionado arriba, culpa del montaje y de la dirección, por supuesto, por lo general los planos son normales, cámaras principalmente estáticas, primeros planos, y una dirección buena y constante. (No matizo los diferentes directores porque la diferencia es mínima de unos a otros.)

1.7/2.



-Historia y B.S.O.:

La historia ya la he mencionado arriba, Ted Mosby, que desde el año 2030 les cuenta a sus hijos la larga historia de cómo conoció a la madre de éstos, se la cuenta con todo lujo de detalles. Una historia que sin duda es original (la de la serie en general me refiero, no la de cada capítulo.) nunca había oído que se hubiese hecho algo así, por lo tanto, original es. Las historias de cada capítulo son muy buenas, algunas originales, otras ya vistas, pero por norma general, divertidas que es el cometido final de la serie, divertir.

La Banda Sonora, se forma de canciones de éstas que oímos en la radio cuando vamos en el coche y demás, no en todos los capítulos es así, claro. Tiene una canción principal (“Hey Beautiful” –The Solids-) que es la que se usa al principio de cada capítulo con la entradilla de siempre (entradilla que tras cinco temporadas empieza a hacerse demasiado monótona) y bueno, algunos temas instrumentales repartidos por los capítulos como música de fondo y demás, como la mayoría de series de TV.

2/2.



Vaya, una de las críticas mas largas del blog, sin duda la serie lo merece, recomiendo encarecidamente su visionado, ya que es una serie fantástica, graciosa y sin duda, original, con un elenco fantástico y de vez en cuando algún que otro cameo de personajes famosillos.

Nota Final: 8.4/10.


Un saludo.

Muaré González Guijarro.

domingo, 14 de febrero de 2010

The Road ("La Carretera")


“The Road” (“La carretera”) película post-apocalíptica vendida (según el trailer) como película apocalíptica de acción, ¿Acción? ¡Ja!...Esto es un dramón del quince, que a la media hora ya te tiene frito en la butaca.


-Personajes y Actuación: Solo hay dos principales, el niño y Vigo Mortensen, el niño, pues bueno, una actuación mediocre que no transmite nada mas que inocencia. La de Mortensen si que es mejor, una actuación sólida para una situación difícil. Los personajes están bien construidos, con flashbacks del pasado y bueno, mas o menos contando su historia, no están del todo mal. 1/2.


-Fotografía: Fría, muy fría, tonalidades grises, típica de un post-Apocalipsis, y no esta tan mal, aunque al final los ojos ya están desesperados (al menos la híper-sensibilidad de los míos) en mitad de una escena hay un cambio repentino de iluminación, se vuelve de gris a azul de repente y con un corte de plano. 0.5/2.


-FX: No es que se abuse en exceso de la infografía en primer plano, es decir, se usa para hacer los fondos y demás, y la verdad no está nada mal…Hay incendios y demás, pero poca cosa mas que comentar en este apartado. Algunos huesos, gente muy delgada, cadáveres, todo bastante bien. 2/2.

-Guión y Dirección: El guión es lentísimo, le falta acción, vale que sea un drama, o algo por el estilo (la verdad, no sabría como calificar esta película) pero, si vendes la película como una cinta de acción, al menos que dos cuartas partes del metraje sean de acción, como mínimo…Los planos no están mal del todo, pero son muy típicos, una cámara un poco fija e inerte…0.3/2.


-Historia, B.S.O. y Montaje: En la historia me falla el no explicar el acontecimiento que ha pasado para que el mundo este así de muerto, simplemente pasa porque sí, y a mi personalmente eso no me gusta. Por lo demás es una historia muy normal de un padre con su hijo que va al sur para tratar de sobrevivir. La BSO, es en algunas partes notoria y en otras insuficiente, hay escenas a las que les falta música para transmitirnos las sensaciones de ese padre con su hijo a cuestas…El montaje, normal y corriente. 0.2/2.


En fin, los que vayan buscando una película de acción, aquí no la van a encontrar. Recomendable para echarse una cabezadita en el sofá un domingo tras comer.


Nota Final: 4/10.


Saludos querido Lector.

Muaré González Guijarro.

sábado, 13 de febrero de 2010

[CronoCritica] Crank 2: High Voltage


"Crank 2: Alto Voltaje", cine moderno de Serie B, me encanta, algunos ya lo sabréis, otros no, tengo una gran debilidad por el cine de Serie B (si es ochentero, mejor) pero eso de que ahora se haga cine así, es algo que me impresiona, creía que iba a ver un blockbuster de estos que quitan el hipo, pero no, no ha sido así, he disfrutado mucho mas. Es perfecta, los chistecillos justos, un tipo duro (muy duro, como en los ochenta), tías buenorras mostrando pechamen y acción, mucha acción, de estas películas que esta todo el rato la cámara en movimiento, de hecho, hay veces en los que la cámara es demasiado inestable, pero bueno, el cine de Serie B, siempre tiene fallos, sin duda me quedo con la escena en la estación eléctrica en la que con una maqueta de las malas, y dos máscaras de látex (se nota muchísimo) se pelean como si fuesen dos gigantes, tremenda. Nada mas que comentar, para los amantes del cine de Serie B, ahí tienen una gran película, a los que os guste el cine normal, los grandes y caros blockbusters y las producciones de tipo ‘A’, no la veáis.


-Personajes y Actuación: 1/2.

-Fotografía: 0.5/2.

-FX: 1/2.

-Guión y Dirección: 1/2.

-Historia, BSO y Montaje: 1.5/2.


Nota Final: 5/10.


Saludos ;)

Muaré González Guijarro.

jueves, 4 de febrero de 2010

Oscars: Especial Nominaciones 2010


Bueno, como siempre digo, lo prometido es deuda, aquí está el susodicho “Especial Nominaciones a los Oscars 2010” espero que el blog este abierto muchos años, y que este “especial” se convierta en una tradición año tras año. Este es el primero de un segundo especial sobre los Oscars, éste sobre las nominaciones, y el otro, claro está, sobre los ganadores. Allá vamos…

Antes de nada, quiero comentar lo siguiente; ya que no me gustan las traducciones al castellano de los títulos de ninguna película, en las listas y a la hora de comentarlas, los voy a dejar con el título original, y ahora matizaré el título original, y la traducción que se ha hecho de la película al castellano. "The Hurt Locker" ("En tierra hostil"), "Inglorious Basterds" ("Malditos Bastardos"), "The Imaginarium of Doctor Parnassus" ("El imaginario del Doctor Parnassus") y por último, "The Young Victoria" ("La Joven Victoria"). Las demás películas no se han traducido al castellano para ser vendidas en las salas de nuestro país. Y ahora si que sí...


Voy a empezar comentando las nominaciones a mejor película, las candidatas son:

-Avatar

-Inglorious Basterds

-The Hurt Locker

-The Blind Side

-Precious

-Up in the Air

-District 9

-A serious man

-An Education

-Up

Entre todas estas buenísimas películas, creo que se han colado dos que en mi opinión no merecen estar ahí, y son “Avatar” y “District 9”. Si, “Avatar” ya es la película mas taquillera de la historia, es una gran película y todo lo que queramos, pero no se merece ningún oscar que vaya mas allá de el de mejores efectos visuales, os pongáis como os pongáis. Pero la que sin duda se ha colado, es “District 9”, la primera vez que ví las nominaciones, me quede sencillamente flipado, pero vamos a ver, hacen un documental sobre alienígenas, cámara “en mano” casi toda la película, con 30 millones de $ (que esto es lo de menos) y encima, bajo mi punto de vista, bastante aburrido y mareante, ¿y la nominan a ‘mejor película’? ¿Qué será lo siguiente nominar alguna secuela de Saw a mejor guión?...Sencillamente flipante. De todas las nominadas, las únicas que no he visto son “A serious Man”, “The Blind Side”, “An education” y “Precious”. Sin haber visto éstas, yo le daría el Oscar a “The Hurt Locker”.


Sigamos con la categoría de ‘Mejor Director’. Nominados/as:

-‘James Cameron’ por “Avatar”

-‘Kathryn Bigelow’ por “The Hurt Locker”

-‘Lee Daniels’ por “Precious”

-‘Quentin Tarantino’ por “Inglorious Basterds”

-‘Jason Reitman’ por “Up in the Air”

Aquí la elección es difícil, de los cinco, tengo que eliminar a Lee Daniels por no haber visto “Precious”, y también elimino a James Cameron, porque como ya comente en la crítica de “Avatar” no me gustaron para nada, muchos de los planos de “Avatar”. Eliminando a esos dos, la elección es muy difícil. Tengo cierta debilidad por Quentin Tarantino y su forma de hacer cine, pero he de ser objetivo, y no creo que merezca del todo éste Oscar. La dirección de “Up in the Air” me pareció brillante, muy buena sin duda, y no sabría si decantarme por Jason Reitman o Kathryn Bigelow, pero como tengo que apostar por uno, voy a apostar por ésta última, ya que me encantó su forma de llevar la película, los puntos de vista, los planos, y todo…Por lo tanto apuesto por Bigelow.


Debería hablar sobre las actuaciones, tanto de secundarios como de protagonistas, pero ya que no es mi especialidad voy a pasar por encima, y me voy directamente al ‘Mejor Guión Original’. Con los siguientes afortunados:

-The Hurt Locker

-Inglorious Basterds

-Up

-A Serious Man

-The Messenger

Solo he visto las tres primeras, por lo tanto las otras, las elimino de las posiblididades.

Y de nuevo, una difícil elección, “Up”, gran película de animación, una de las mejores películas del 2009 si, pero no creo que merezca el Oscar a mejor guión original, ya que a mitad de película me aburrí un poco, con lo cual el ritmo del guión no me pareció excesivamente bueno. Así que la decisión está entre “The Hurt Locker” o “Inglorious Basterds”. Y esta vez voy a apostar por “Inglorious Basterds” aunque la decisión es muy difícil, apuesto por Tarantino, y su nueva obra de arte del pasado año.


Pasemos a ‘Mejores Efectos Visuales’, tres únicas candidatas, y una única vencedora.

-Avatar

-District 9

-Star Trek (2009)

Sin nada mas que añadir, los efectos de “District 9” no me parecieron ninguna maravilla, simplemente pasables (aunque para el presupuesto del film, sin duda es una pasada lo que hicieron), Star Trek también los tiene muy buenos, pero la vencedora en este caso está clara, y si no me gusta James Cameron como director, he de reconocer, que lo que ha creado para “Avatar” ha sido una grandiosa maravilla. Por lo tanto, me quedo con “Avatar” a ojos cerrados, al menos una se que acierto.

Y ahora, ‘Mejor Dirección Artistica’

-Avatar

-The Imaginarium of Doctor Parnassus

-Nine

-The Young Victoria

-Sherlock Holmes

La única que no he visto en este caso es “La joven Victoria”, y aquí también he dudado, pero finalmente me quedo con “Nine”.


Edito la entrada, a fecha de 8/2/09 para añadir dos nuevas categorías que había pasado por alto por las prisas, y en la que hasta hoy no había reparado.


Mejor película de habla 'no inglesa':

-Ajami (Israel)

-La Cinta Blanca (Alemania)

-El secreto de sus Ojos (Argentina)

-La Teta Asustada (Perú)

-Un profeta (Francia)

Y en ésta (no he visto, ni "Ajami", ni "La Teta Asustada", ni "Un profeta") pero aunque las hubiese visto, lo tengo clarísimo, mi ganadora "La Cinta Blanca" del gran maestro Michael Haneke, una autentica obra maestra.


Otra de las categorías que añado en esta actualización es la de "Mejor Película de Animación", nominadas:

-Coraline

-Fantastic Mr. Fox

-The Princess and the Frog (Tiana y el Sapo)

-The Secret of Kells

-Up

No vistas, "Fantastic Mr. Fox" y "The Secret of Kells", descarto a "Tiana y el Sapo", si es muy buena, pero para nada a la altura de las otras dos candidatas, "Coraline", gran película, ademas de que tengo predilección por la técnica en la que ha sido rodada (Stop-Motion), "Up" es otra obra maestra, de la factoría Pixar, y sin duda es una muy difícil elección, pero creo que voy a optar por "Up", por su belleza técnica, y por su historia, a pesar de que el guión no terminó de agradarme del todo.


Y hasta aquí el especial, sí, se que hay muchas mas categorías, y me gustaría comentarlas todas, pero desgraciadamente no tengo tiempo. Un placer haber compartido este especial contigo, espero que hayas disfrutado de la lectura. Y también espero que con ésta mi modesta opinión tengas un poco claro, por donde pueden ir los ‘tiros’ en la ceremonia de los Oscars.


Un gran saludo.

Muaré González Guijarro.


martes, 2 de febrero de 2010

Mañana...Especial Nominaciones.


Pues eso querido lector, hoy mismo se han publicado las nominaciones a los Oscars 2010. Mañana (ya que hoy no me ha dado tiempo a terminarlo) publicaré un "Especial Oscars: Las nominaciones 2010" en el cual comentaré las posibilidades de las películas nominadas (bajo mi punto de vista, como siempre) y además haré mi pequeña quiniela personal, en la que espero acertar mínimo una.


Pues lo dicho. Mañana os espero...


Un gran saludo.
Muaré González Guijarro.

viernes, 15 de enero de 2010

Resacón en las Vegas


The Hangover, solo puedo decir una cosa, ‘ou yeah’, para que engañarnos, ya no se hacen comedias de este tipo, ahora todas estan trilladas de gag’s, copias de otras películas, que si homenajes, que si esto o que si lo otro…Y vaya, esta también, pero sabe tratarlos con cierta originalidad, no me extraña que haya sido todo un taquillazo, allá vamos:


-Personajes y Actuación: Tremendos, cojonudos, grandiosos, colosales, graciosos, y un largo etcétera…Actores sacados “de la nada” hacen unas actuaciones tremendas, del único del que me puedo quejar (en la línea de protagonistas, claro) es del dentista, ha sido el que menos me ha transmitido a lo largo del film, aunque sin duda en los últimos 10-15 minutos ha mejorado notablemente… 2 de 2.

-Fotografía: Muy, muy buena, colores cálidos, luminosa, y de las que a mí me gustan, no hay excesivos ‘nocturnos’ ya que la mayor parte del film se desarrolla durante el día, pero los pocos que hay, los colores molan, aunque todas las películas que se desarrollan en las vegas tienen la fotografía prácticamente igual. 1.8 de 2.


-Montaje: La verdad, no tengo queja, esta bastante bien, tiene algunas transiciones que no son de mi gusto personal, pero claro, no está hecha pensando en mí (ojala) por lo tanto, no me puedo quejar…Aunque como la crítica es mía, si, si puedo…No me han gustado algunas transiciones. 1 de 2.

-Guión y Dirección: Ambos aspectos muy típicos, el guión tiene bastantes gag’s pero que como ya he dicho, han sabido usarse con originalidad, por lo tanto no es una de estas películas con las que tenemos un “Dèjá Vu” que parece que ya las hemos visto, no, se lleva bastante bien. La gran pega del guión, lo que me ha parecido pésimo, de muy mal gusto y que sin duda ha estropeado un grandioso guión de comedia, el ‘jefe-mafioso-chino-maricón’ por dios, eso es de parvulario, si vale, se pueden usar cosas de estas como recurso para que los chicos/chicas estos que van a las salas de cine en masa con los amigotes en plan ‘-eh, que way soy’- se rían, pero por dios, se le da mucho protagonismo, y es un gag, demasiado trillado y evidente. La dirección, pues bueno, no está mal, del montón, sin planos excesivamente originales ni innovadores, bastantes planos desde grúa (cosa que sin duda me gusta) y bastante buena en líneas generales. 1.5 de 2.


-Historia y BSO: Bueno, la historia es bastante típica pero a la vez original, amigos que se despiertan de resacón y que no recuerdan nada. Pero bueno, sin entrar mucho en detalles, tiene cosas que son bastante chulas, y el final, aunque predecible, no deja de ser un puntazo. La banda sonora esta constituida por un ‘remix’ de estas canciones que oímos normalmente por ahí, y que luego no nos acordamos donde. La verdad, no le encuentro pegas, le va bastante bien a la peli. 2 de 2.


En fín, muy recomendable. Sobre todo para ver acompañado, aunque solo/a también se disfruta, aunque claro, los gag’s que son para verlos ‘con los amigotes’ no son lo mismo sin éstos últimos…


Nota Final: 8.3/10.


Saludos ;)

Muaré González Guijarro.


jueves, 14 de enero de 2010

Las Colinas tienen Ojos (2006)


Reflexionando, me he dado cuenta de que aún no he hecho la crítica de éste genial remake a manos del grandísimo realizador francés Alexandre Ajá, pues bién, con las 2000 visitas recién cumpliditas, aquí va mi opinión de esta gran película:

-Personajes y Actuación: No son actores excesivamente conocidos, (exceptuando a Emilie de Ravin) por no decir que para mí lo eran totalmente y la verdad, no tengo nada que reprocharles. Unas buenas actuaciones sin la verdad, ninguna que destacar, todas están bien, y eso, ahí se quedan, en un bien bastante alto. 1.5 de 2.


-Fotografía: Como sabéis, siempre me quejo de las fotografías frías, y en este caso, estamos en un desierto, mucha arena, mucha tonalidad amarilla, y sí, me quejaría de fotografía excesivamente luminosa y en algunos casos molesta, además de que las partes oscuras, son demasiado oscuras, supongo que a propósito para mostrar lo menos posible pero, como soy MUY tiquismiquis en el tema de la fotografía, diré que ésta no me ha agradado del todo. Pero como tampoco me ha desagradado…1 de 2.


-FX: Bastante buenos la verdad, los mutantes nos enseñan bastante sus ‘bonitas’ caras, cosa que me agrada, que no escondan el maquillaje, que además en este caso es una maravilla, hay algunos mutantes que son realmente chulos (véase el de la silla de ruedas) y eso, una pasada de FX. 2 de 2.

-Guión y Dirección: Alexandre Aja es un dios en esto de dirigir gore, sabe elegir los planos con una certeza tremenda, son muy apropiados y originales, me quedo sin duda con la steady-cam cruzando el desierto hasta llegar a…(como no quiero poner spoiler, ya lo veréis…) en fin, que Alexandre es un dios en esto…El guión, bueno, no es ninguna maravilla, pero tampoco es nada despreciable, de lo que mas me quejo es de que los personajes están demasiado estereotipados, y de que el final es muy previsible, por lo demás, el guión está bastante bien…1.5 de 2.


-Historia y Montaje: La historia es remakeada del film con el mismo nombre que hizo saltar a la fama a Wes Craven (creador de Freddy Krueger y director de la trilogía Scream). La historia mola, me gusta mucho el tema éste de las bombas atómicas y tal, y la verdad, es original (a pesar de que esta versión sea un remake). El montaje también es bueno, no brillante, pero si bueno, apropiado, los créditos iniciales son todo un puntazo, y eso es lo que le voy a dar. 1.5 de 2.

Totalmente recomendable, para pasar una buena tarde de fin de semana, con amigos o con la pareja, palomitas, y a disfrutar de todo un festín de muertes y esas cosas que tanto nos gustan, ¿no?


Nota Final: 7.5/10.


Saludos querido lector ;)

Muaré González Guijarro.


martes, 12 de enero de 2010

Wow!


Vaya, vaya, menuda sorpresa, mi modesto blog en el que me gusta expresar mis "sentimientos cinéfilos" ha superado las 2000 visitas, una grata sorpresa, pues eso querido lector, muchas gracias por estar ahí, motivándome a escribir con vuestros comentarios, que no son muy abundantes, pero bueno, no me quejo...

Superadas las 2000 visitas, 12-01-10.

Saludos ;)
Muaré González Guijarro


La Proposición [CronoCrítica]


Bueno, hoy se ha cerrado la encuesta que lancé hace unos días, y ha ganado mi opción favorita, los votantes piensan que mis críticas son muy buenas, y tan solo unos pocos que son pésimas. Bueno, pasadas las fiestas, los reyes, el fin de año y todas esas cosas que tanto nos gustan, vuelvo al blog. Nueva CronoCrítica:

La Proposición, anoche no podía dormir por lo que decidí ponerme esta 'comedia-romantica' y la verdad, no me disgustó. Una película en la media, que no es (al menos para mí) una comedia propiamente dicha ya que me reí en ocasiones contadas. Buenos colores, historia aceptable, buena BSO, buenas actuaciones (sin llegar a gustarme del todo la de Sandra Bullock) le veía algo raro en la cara, como si no pudiese expresarse del todo bien...¿botox?...La actuación de Ryan Reynolds es bastante buena...La dirección no decepciona, buenos planos sin llegar a ser originales ni innovadores...

En definitiva, una película en la media, que bueno, para pasar el rato (o el insomnio en mi caso) no está nada mal...Recomiendo ver acompañado ya que sino, el efecto 'way' de la película es menor...

Nota Final: 5/10.

Saludos Lectores :)
Muaré González Guijarro.



miércoles, 6 de enero de 2010

Encuesta


Bueno, el blog ya lleva abierto un tiempecillo, y me gustaria saber vuestra opinión sobre mis criticas...Dejo abierta la encuesta una semana.

Saludos ;)
Muaré González Guijarro.